DES QUEBECOIS A MONTREUIL
12 et 13 MAI 2012
De Montréal à Montreuil, il n'y a ...qu'un océan et quelques milliers de kilomètres, que Nancy Olivier a franchi, voici plus de dix ans, pour venir s'installer à Montreuil.
Et puis son amour de l'art lui donna l'envie de montrer et de promouvoir des artistes, et en particulier des artistes montreuillois. La première exposition qu'elle organise, en janvier 2010 est un encourageant succès. Puis, l'année dernière, Nancy ouvre l'Espace 111, lieu devenu incontournable, et précurseur, des lieux d'art de Montreuil.
Il fallait bien qu'un jour Nancy rende hommage aux artistes du Québec, et plus encore à ceux qui comme elle, ont choisi la migration et la France ! Voici chose faite, et nul doute que les relations artistiques Montreuil-Montréal n'en sont qu'à leurs balbutiements !
Voici donc un acteur-auteur-cinéaste, un dessinateur-designer, un peintre 3 artistes avec plus ou moins d'accent mais toujours une folle imagination et beaucoup de poésie !
MARC AMYOT
« .363 » quest-ce que cest ? Un titre énigmatique, une formule ésotérique, quelque chose qui ressemble à l'infini de chiffres après la virgule dune division par 3 S'il n'est pas vraiment question de mathématique, il est en revanche bien question d'infini dans la série de courts-métrages écrits, et joués, par Marc Amyot, et présentés ici en avant-première.
Difficile de raconter ce quil s'y passe, sans compter qu'il ne faudrait pas déflorer le mystère et l'inventivité de ces petits films qui parlent d'un au-delà un peu déjanté, sorte de road-movie d'après la mort aussi poétique qu'une ballade du Petit Prince, aussi hallucinatoire qu'un Terry Gilliam, aussi troublant qu'une photographie de Robert Parke Harrison
« .363 » se veut un regard amusé sur les travers de l'humanité, qui, si on en croit les base lines venant clore chaque épisode, persistent même après la mort, mais aussi un hommage déluré au cinéma, de Méliès à Lynch. Et, plus que tout, dans cette délirante et drôle interprétation d'une éternité, un hymne à la vie et au « Carpe Diem ».
« .363 » - imaginé et écrit par Marc Amyot Réalisé par Jessy Deshais et Daniel Ablin Créateur des machines volantes : Greg Chombard Designer son et musique : Emmanuel Joubert
YVAN DAGENAIS
Après des études en art graphique à Montréal, Yvan Dagenais arrive à Paris il y a vingt ans, et tout en poursuivant son activité de graphiste dans la sphère culturelle, commence à réaliser des scénographies pour le théâtre et la danse. Véritable créateur multidisciplinaire, il peint et sculpte, invente des pièces de mobilier très vite repérées dans le monde du Design.
A l'Espace 111, il expose les planches de son « Livre du Réveil », reproduites ici en grands formats numériques, quil a commencé en 2011. Il explique : « Depuis plusieurs années j'emploie les toutes premières heures de la matinée à dessiner dans des carnets des formes ornementales. Ces dessins sont souvent abstraits, mais quelquefois peuvent vaguement évoquer des personnages par leur construction verticale. Cet exercice finalement c'est aussi du graphisme, mais en roue libre. J'ai entrepris depuis un an de retravailler et d'adjoindre de la couleur à certains de ces dessins puis de les regrouper dans une série que j'appelle «Le livre du Réveil». »
PIGO
Aux formes colorées et épurées d'Yvan Dagenais, répondent comme en un écho des profondeurs, les grands formats de Pierre Goulet dit PIGO, peintre, sculpteur et graveur originaire du Québec.
Pigo est un peintre dans l'âme, dans cette recherche perpétuelle de l'expression des émotions, des « sensations premières »
Son oeuvre se saisit des éléments premiers et des forces vives, feu, air, eau, pour tenter d'exprimer quelque chose de la vie, non seulement des matières mais des âmes aussi, de ce souffle indicible qui relie les unes aux autres et qui s'appelle la vie. Les uvres présentées à L'Espace 111, font partie de la série la plus récente de PiGO, les « Substances », ensemble de peintures abstraites dont le titre, inspiré dun ouvrage de Salah Stétié*. Avec elles nous explorons l'évident amour de la poésie, de la vie et de la nature de cet artiste, au travers d'une uvre organique et atmosphérique dans laquelle formes, lignes, couleurs suggèrent la multiple géographie de mondes intérieurs ou sous-marins, oniriques ou intra-utérins, qui sait ?
* « La nuit de la substance » - Edition Fata Morgana, 2007 Salah Stétié -poète, critique, essayiste français dorigine libanaise né en 1929 à Beyrouth